Homens de Coragem (2017)

Estava assistindo esse filme e tudo que eu pensava era que não o recomendaria para ninguém. O filme estava extremamente chato, arrastado, com diálogos longos e entediantes. Um filme totalmente longe do que estou acostumado a ver em filme baseados em fatos reais. O roteiro optou por ir contando uma história ao longo do tempo, mas eu achei tudo muito mal feito e bagunçado, parece que a coisa não desenvolve, não progride, ou então vai de uma vez só, se adianto por assim dizer. Isso no entando não tira a importância dessa base para o final, mas talvez pudessem ter feito em forma de flashback, talvez ficasse um pouco mais interessante, não sei, só sei que posso dizer que este é um filme que começa no fim, ou seja, ele só fica bom mesmo faltando 30 minutos ou menos.

O tempo total de duração com mais de 2h10 também contribui para esse começo ser meio ruim, pois acabou ficando muito longo e demorando muito para chegar na parte interessante. Quando o filme chega em sua parte final, faltando 30min ou menos como falei, tudo muda completamente. O filme passa a ficar finalmente dramático, com assão, com elementos que faltaram o tempo todo até ali. É impressionante, parece até que mudou o diretor, ou que um roteiristas fez esse parte o outro fez a outra, sei lá. Só sei que eu mudei completamente de opinião e aí sim, baseado nessa parte final eu recomendo o filme sem dúvida alguma, porém com o alerta de que a pessoa que for assistir tem que aguentar até "chegar lá" onde realmente vale a pena.

Os 7 de Chicago (2020)

Nos últimos anos, e todo mundo já percebeu isso, a Netflix tem investido muito mais em produzir seus próprios filmes do que licenciar as produções já existentes. Não sei o que sai mais caro, mas o motivo talvez não seja financeiro e sim de concorrência. Eles acreditam que ter produções exclusivas vai atrair mais assinantes, pois é o único lugar para ver determinado filme. Dentro dessa estratégia eles precisam de prêmios para chamar a atenção, como o Oscar principalmente. Só que é muito difícil fazer só filme bom que pode ganhar prêmio, aí então acaba saindo um monte de porcaria que não da para assistir. Mas tem os filmes que realmente são bons, como "Os 7 de Chicago" (2020), e na minha opinião isso acontece por causa das parcerias de estúdio de produção, aqui no caso Paramount e Dream Works Pictures, além é claro dos roteiristas, diretores e atores.

A história do filme fala sobre um julgamento de um grupo de manifestantes que foram detidos na época da Convenção Nacional do Partido Democrata de 1968. Na ocasião, entre diversos motivos, eles protestavam contra a Guerra do Vietnã. A polícia foi enviada para Chicago para conter os menifestantes e evitar que eles chegassem no local da Convenção. Alguns governantes tentaram puní-los para usá-los como exemplo e tal, sem provas e manipulando o julgamento principalmente através do juiz do caso. É basicamente um filme sobre um julgamento em um tribunal, mas a forma como foi feito é exímia e, mesmo sendo um filme baseado em diálogos, ele é frenético e está muito longe de ser chato, demorado ou qualquer coisa que se possa pensar quando se fala sobre um filme de tribunal.

Estou Pensando em Acabar com Tudo (2020)

Significado e explicações do filme Estou Pensando em Acabar com Tudo (2020).

Vou tentar falar do filme como um todo e tentar passar meu entendimento, assim sendo contém muitos spoilers.

O filme Estou Pensando em Acabar com Tudo (2020) é um longa da Netflix muito peculiar, porém não assusta se você souber que o diretor Charlie Kaufman foi um dos roteiristas de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004) e principalmente Quero ser John Malkovich (1999). Aqui vemos uma jovem mulher (Jessie Buckley), chamada nos créditos justamente de jovem mulher, mas no filme por diversos nomes diferentes como veremos o porquê mais tarde, indo com seu mais novo namorado Jake (Jesse Plemons) de carro até uma fazenda conhecer os pais dele. O título do filme nos leva a pensar em algo relacionado ao suicídio, mas logo pensamentos da jovem mulher no carro dão a entender que ela está pensando em acabar com o relacionamento. Já adianto aqui que na verdade tem mesmo haver com suicídio e que ela não é a personagem principal e sim ele.

Além da Morte (2017)

O que me chamou a atenção inicialmente neste filme foi a presença de Ellen Page no elenco. Apesar da atriz ter uma longa carreira, eu só a notei quando ela fez "A Origem" (2010). Ela tem um rosto que me agrada imensamente. Então eu pesquisei na Netflix e assisti mais alguns filmes com ela, como "Tallulah" (2016), "Amor Por Direito" (2015) e até "No Escuro da Floresta" (2015). É, eu tava viciado em Ellen Page. Mesmo assim, antes de decidir colocar o filme na minha lista (que está bem cheia por sinal), eu resolvi ver primeiro o trailer, que acabou por me convencer de que o filme deveria ir direto para o topo da lista. Exagero? Acredito que não, depois de ter visto o filme inteiro.

Ao ver o trailer da para entender bem do que se trata o filme. Alguns estudantes de medicina irão iniciar experiências de quase morte, ou morte por alguns minutos, para saber o que acontece do "outro lado". Quem assiste filmes desse gênero já viu isso muitas vezes e já está acostumado com a ideia, não é novidade para ninguém. Rapidamente me lembrei por exemplo de "Os Espíritos" (1996), onde o personagem do Michael J. Fox passa por essa experiência. Durante o trailer, no entanto, eu não percebi que este filme iria abordar o tema da morte, mesmo que não em sua totalidade, o que deixou tudo ainda mais interessante.

No Coração do Mar (2015)

Veja o trailer deste filme, veja o pôster de divulgação e a capa, veja também a sinopse e tudo que existe relacionado ao livro Mobi Dick. Depois de tudo isso me diga se não acha que este filme é sobre uma baleia? Mas não é. Pelo menos na minha opinião, após assisti-lo pensando ser um filme sobre uma baleia branca que ataca um navio de caçadores de baleia, vi que não era bem isso, ou melhor dizendo, não era apenas sobre isso. Entendo que em um primeiro momento o filme fosse mesmo fazer uma preparação até chegar na hora da baleia atacar e tudo mais, levando quase uma hora para acontecer isso, mas quando começa você já logo fica em dúvida sobre onde isso vai parar. E é exatamente aí mesmo, onde mal começou, que já vai parar essa "parte da baleia".

Em sua nobre defesa o filme tem seu próprio nome como argumento contrário ao pensamente de que se trata de um filme sobre uma baleia - "No Coração do Mar". Então essa seria a grande sacada para quem está pensando em ver esse filme, pensar que seja um filme sobre o mar, o oceano ou navegadores, pescadores, enfim, qualquer coisa menos que seja apenas sobre uma baleia. Isso provavelmente irá ajudar muito a quem assistir superar melhor a primeira metade do filme que é bem linear, devagar a quase monótona. eu particularmente senti na primeira metade que o filme parecia caminhar do nada para lugar nenhum.

18 presentes (2020)

O sucesso de filmes estrangeiros já vem de longa data, haja visto também porque tem uma categoria exclusiva para eles no Oscar. Se não bastasse na última edição do Oscar um filme estrangeiro ganhou o prêmio principal de melhor filme, e não apenas de melhor filme estrangeiro. Mas eu sempre achei que o acesso a esse tipo de filme era bem difícil, eles raramente ou nunca chegam na TV Aberta ou até mesmo fechada nos canais mais acessíveis pelo menos. Tudo isso mudou com a Netflix. Aliás a Netflix mudou muita coisa na forma como vemos filmes e séries atualmente, mas essa foi também uma das grandes mudanças. Isso acontece principalmente pelo investimento que o serviço de Streaming faz em e produções próprias para se manter forte em meio à chegada dos novos concorrentes.

E entre essas produções estrangeiras está uma italiana muito interessante chamada de "18 presentes". Neste longa temos a história de Anna (Benedetta Porcaroli), que nasceu nomes dia que sua mãe Elisa (Vittoria Puccini) morreu vítima de câncer. Ela irá ganhar a cada ano um presente de aniversário deixado por sua mãe, até completar 18 anos de idade. Daí obviamente o nome do filme. Um dos detalhes principais, que é falado no decorrer do filme, mas que não percebemos muito ou paramos para pensar, é que o dia do aniversário dela é justamente o dia que a mãe morreu. Isso à leva, a um determinado momento, a começar a não gostar de receber os presentes, especialmente no dia que ganha um piano a contra gosto.

Cães de Guerra (2016)

Além de crime e drama, que eu concordo plenamente, o filme "Cães de Guerra" também é categorizado, de forma errada na minha opinião, como comédia. Eu não sei porquê pensaram isso, mas começo a fazer alguma ideia quando vejo que o diretor do filme é Todd Phillips, que dirigiu e foi roteirista de "Se Beber não Case" e outros filmes do gênero. Por se tratar de uma história real, eu associaria mais, até por conta de um dos atores, com o filme "O Lobo de Wall Street", que além de drama e crime, foi categorizado como biografia, fazendo muito mais sentido no meu modo de ver.

O filme conta a história real de David Packouz (Miles Teller) e Efraim Diveroli (Jonah Hill). Eles se conheciam na juventude e se reencontram casualmente em um enterro. Packouz vive com sua esposa Iz (Ana de Armas) e está com dificuldades financeiras. Logo aceita uma proposta de Efraim que está trabalhando em um negócio novo e ganhando muito dinheiro. Basicamente o que eles fazem é intermediar licitações do governo americano para comprar armas e enviar para soldados na Guerra do Iraque, ou no Afeganistão.

O Homem nas Trevas (2016)

Eu acredito que, dependendo do gosto de cada um é claro, é preciso variar um pouco os tipos de filmes que assistimos para não ficar preso em uma mesmice que pode ser muito perigoso. No meu caso adoro colocar filmes de terror para preencher essas lacunas, e acabo surpreendido quando o filme consegue ir um pouco além disso. Normalmente os filme de terror incluem algo fantasioso ou fantasmas, assassinos, enfim. Neste "O Homem nas Trevas" não é o caso. Eu posso adiantar aqui que o filme "O Homem nas Trevas" é bom na minha opinião, e isso tudo graças ao simples fato de que ele conseguiu transformar o óbvio em algo relativamente surpreendente sem ser chato.

Pelo roteiro fica difícil se animar. Grupo de assaltantes vai atrás de uma vítima que teria muito dinheiro, mesmo morando em um local pobre da cidade. O homem tem uma história peculiar de ter perdido a filha atropelada, e acabou recebendo bastante dinheiro de indenização. É adiantado também na sinopse que as coisas não são tão simples, e tem um mistério por trás de tudo. Ao me ver parece pouco para convencer alguém a perder quase uma hora e meia, e geralmente filmes com pouco tempo de duração não costumam ser tão bons. Mas a minha dica aqui é que veja o trailer do filme e, se for o caso de você estar buscando aquele filme diferente do seu padrão, a decisão de vê-lo estará definida ali.

Jogo do Dinheiro (2016)

Eu tenho uma teoria de que se o filme não chega nem a 1h50m então é um filme ruim em pelo menos 80% dos casos. Este "Jogo do Dinheiro" tem a duração de 1h38m sendo mais de seis ou sete minutos de céditos finais, ou seja, mal passa de 1h30m. Não vou dizer aqui que a história é repetitiva e cheia de clichês, no sentido dos porquês. Porém a história de uma modo geral onde o cara se revolta, entra com uma arma, quer ou não quer dinheiro, isso já está mais do que estagnado e saturado no mundo do cinema. Lembrei-me agora de "O Sequestro do metrô 123", que por acaso se passa também em Nova York e isso é uma das poucoas coias boas que podemos ver aqui também, uma pena.

Fico ainda mais impressionado com o elenco do filme. Antes devo destacar que a direção é da consagrada atriz Jodie Foster. Ela já se arriscou em direções nos anos 80 e 90, mas de uns tempos para cá intensificou, mas eram apenas alguns episódios de algumas séries. Desta vez ela foi no filme novamente, mas para mim não conseguiu agradar muito, talvez pelo fato da história ser fraca. Acredito que o fato dela estar na direção é que tenha atraído o elenco de peso que inclui nada menos que George Clooney e Julia Roberts. A atuação de ambos é boa, normal, eles sabem o que estão fazendo, conseguem segurar bem as cenas com facilidade até. Só não entendo como eles foram parar ali.

I am Mother (2019)

A primeira vez que ouvi falar da Netflix eu desconfiava. Era uma época que eu baixava conteúdos piratas de filmes e séries, ou assistia via streaming, ás vezes sem qualidade até. Então eu imaginava que a Netflix pudesse ser assim, e que seria muito difícil cancelar, sei lá. Aos poucos então eu comecei a entender que esse era um futuro que eu já imaginava para a forma de consumo um dia, com a TV com Internet então as coisas ficaram ainda melhores. O problema é que todo mundo descobriu isso, e assim cada um está fazendo a sua própria plataforma de conteúdo, e nelas eles irão exibir obviamente o seu próprio conteúdo, restringido a exibição em outras plataformas. E isso só lava a um destino.

Esse destino é que cada um terá que investir cada vez mais em suas próprias criações. A Netflix sabe disso a bastante tempo, mas intensificou ainda mais recentemente pois cada vez menos ela tem conteúdos originais e inéditos do que coisas antigas. O lado ruim é que ás vezes produções antigas são legais de serem revistas. Eu ainda não revi, por exemplo, nenhum conteúdo original da Netflix, mas já revi na própria Netflix diversos filmes que eu já tinha visto várias vezes antes. Em termos de séries e mini-séries eu posso dizer que a Netflix vai bem, mas em termos de filmes acho que ainda existem muitos altos e baixos.

A Garota no Trem (2016)

As primeiras vezes que eu ouvi falar nesse filme "A Garota no Trem" foram nas premiações como o People's Choice e o Screen Actors Guild Awards. O nome em si foi talvez o que mais me chamou a atenção, bem como a atriz principal da qual falarei um pouco mais especificamente depois. Me instigava profundamente saber um pouco mais sobre essa tal garota do trem, o que se passa com ela, o que ela pensa, sei lá. Certo dia, em uma insônia na madrugada, me deparei com esse filme começando em algum canal como o HBO ou Tele Cine, que estava com o sinal aberto. Infelizmente seria tempo de mais acordado e o sono não me permitiu ver mais que meia hora naquela ocasião. Em meados de 2019 o filme então chegou na NetFlix, e assim finalmente tive a chance de ver e descobrir que não era bem como eu pensava.

O filme começa bem confuso e exige do telespectador um pouco de paciência. Rapidamente ele faz três divisões de histórias, que se passam brevemente, colocando como nome dos trechos os nomes de três personagens: Rachel, Anna e Megan. As duas últimas são loiras e são atrizes não muito conhecidas, se entrelaçam nas histórias e é preciso muito cuidado para não confundi-las, porém você vai entender como é importante que elas sejam parecidas. A história envolve também filhos ou filhas, todos nenês de colo. Aos poucos outros elementos vão sendo adicionados e, conforme a história vai e volta no tempo, sendo que o tempo passado e contado de forma regressiva, ou seja, indo em direção ao tempo presente, você vai aos poucos entendo o que se passa.

Secretariat - Uma História Impossível (2010)

Meus filmes preferidos incluem suspense, ficção e crime, mas talvez eu esteja mais tendenciado a gostar de dramas, esportes e baseados em fatos reais. Eis então que ás vezes surge a união desses três elementos e um único filme, como é o caso de "Secretariat - Uma História Impossível" (2010). Aqui o tema é relativamente pouco conhecido no Brasil, o turfe até tem espaço com grandes jockey clube em São Paulo e no Rio de Janeiro, mas a verdade é que não vemos nada sobre corridas de cavalos na Televisão.

Isso talvez possa ser um ponto negativo para os espectadores, mas ressaltamos aqui que estamos falando de drama, de fatos reais e de uma história incrível, ou impossível como o nome do filme em português diz. Ao mesmo tempo é muito melhor de ver o filme se você sabe o que é "Tríplice Coroa do turfe americano", se você já ouviu falar das corridas do Kentucky Derby, do Preakness Stakes e do Belmont Stakes. E se você sabe ou já ouviu falar sobre o cavalo "Secretariat", talvez o melhor e mais incrível cavalo de corridas que já existiu.

Bad Boys II (2003)

Depois do sucesso de 'Os Bad Boys' (1995), o diretor Michael Bay resolveu até com certo atraso, tentar dar uma continuidade na história com 'Bad Boys II' em 2003, só que parece mais um filme novo e sem qualquer ligação com o anterior exceto pelos personagens principais, a preocupação básica é ação, explosão, violência com aquele já famoso toque de humor para quebrar o gelo em quase todas as cenas deste tipo, com um tempo de duração extremamente excessivo de 147 min, o que mais se vê são tiros e destruição, bem típico.

Os detetives Mike Lowrey (Will Smith) e Marcus Burnett (Martin Lawrence) estão novamente em ação na polícia de Miami, agora investigam o tráfico de ecstasy. O principal traficante é Hector Juan Carlos 'Johnny' Tapia (Jordi Mollà) que monta um esquema para dominar todos os clubes e boates para vender sua mercadoria, o problema de Mike e Marcus é que a narcóticos também estará investigando Tapia, e na equipe está a agente disfarçada Syd (Gabrielle Union), que é irmã de Marcus e trabalha em NY, dizendo a todos estar em Miami apenas dé férias.

Amores Brutos (2000)

O Sucesso e competência de 'Amores Brutos' só faz provar que existe muita qualidade e inteligência no cinema fora dos EUA, fora de Hollywood, mesmo que as semelhanças intensas com 'Pulp Fiction' sejam extremamente evidentes por aqui, mas a realidade é outra, o lugar é outro e a vida de cada personagem é completamente diferente, tudo isso aliados a uma interpretação fiel e dedicada dos atores que faz com o filme ganhe força e seja repleto de atrativos e situações de prender totalmente a atenção, deixando muito para trás aquele jeito horrendo em que os mexicanos produzem suas novelas.

Este foi o filme de estréia do diretor mexicano Alejandro González Iñárritu, mais tarde ele estaria a frente de '11 de Setembro' em 2002 e no ano seguinte '21 Gramas', rodado nos EUA e que tem uma história um tanto quanto semelhante a esta, envolvendo também 3 histórias de vida destintas que acabam se interligando de alguma forma, na produção mais recente a idéia principal é outra e a confusão das cenas e muito mais intensa, conta com atores mais conhecidos e consagrados e parece ter uma força maior, mas 'Amores Brutos' consegue ter a sua dramaticidade particular e uma trama muito mais light e compreensível, a verdade é que a migração para os EUA é uma coisa natural afinal tem muito mais recursos, vale não só para o diretor como também para alguns atores que acabaram se destacando na película.

Por um Fio (2002)

Um filme que divide muitas opiniões, acredito que a maioria das pessoas aprovou 'Por um Fio', mas muitos acham que faltou algo, seja pelo final diferente ou previsível, seja pela rapidez com que os fatos ocorrem ou a simplicidade com que o filme fora feito, por mais incrível que possa parecer, na minha opinião o que ficou muito, mas muito melhor mesmo do que o próprio filme, que de fato eu gostei muito, foi o trailer, não há dúvidas que trailers rendem bastante, são feitos para atrair o público, às vezes até enganam muito fazendo o público pensar que se trata de algo e quando vê o filme se decepciona, mas esse aqui pra mim ficou perfeito.

O inicio do trailer é praticamente igual ao do filme, fala sobre a população de Nova York, a quantidade de pessoas que fala ao telefone e que possui celular, e logo apresenta o personagem principal que dentro de uma cabine telefônica (uma das últimas ainda existentes) tem um atirador em sua mira, e terá que se redimir de sua mentiras para não morrer, o que ficou marcado pra mim não só no trailer mas também nas chamadas da TV, especiais e outros coisas mais, foram as frases que ele fala, muitas vezes gritando: 'The wasen´t me', 'I don´t shoot anybody', e as do policial: 'drop the gun' e 'hold your fire' e quando o atirador força ele a escolher entre a mulher e a amante e repete o nome da amante duas vezes 'Pam... Pam' abreviação de Pamela que na verdade é como se fosse o tiro de uma arma, incrível, e tudo associado as imagens rápidas mostrando um suspense excelente, ficou realmente de arrepiar.

Encurralada (2002)

'Encurralada' poderia ser mais um daqueles filmes que passam totalmente desapercebidos, típicos de serem exibidos em uma sessão perdida do SuperCine nas noites de sábado, mas contando com um elenco que chama a atenção e algumas cenas de pura angústia, temos um resultado final satisfatório e é sem dúvida uma grande oportunidade para ver o excelente trabalho da atriz mirim e promissora Dakota Fanning.

Na básica história um trio de bandidos sequestra a filha de um casal rico, a ação inovadora e tratada pelo filme como a 5ª vez que é praticada mostrando inclusive em seu inicio o final da última investida que ocorrera 6 meses antes, enquanto Marvin (Pruitt Taylor Vince) leva a garotinha Abby (Dakota Fanning), o chefe do grupo Joe Hickey (Kevin Bacon) fica na casa mantendo a mãe Karen Jennings (Charlize Theron) sob custódia, enquanto isso num hotel, a mulher de Joe, Cheryl Hickey (Courtney Love) irá render o marido de Karen, William (Stuart Townsend), onde tudo faz parte do mirabolante plano afim de não levantar suspeitas no hora de receber o dinheiro.

Eu Sou a Lenda (2007)

Quem sabe o que ocorreu após o final de "Exterminador do Futuro 3" ? ou ainda quem viu o final de "Resident Evil 2" ? .... a Terra ficou destruída ? houve uma extinção quase total dos seres-humanos ? como seria a continuação de um roteiro como este ? as respostas para todas essas instigantes perguntas estão no filme 'Eu Sou a Lenda'. Depois que a Dra. Alice Krippin diz que pode ter descoberto a cura do câncer, passam se três anos e o que se vê é uma cidade fantasma, Nova York tomada apenas por animais e praticamente deserta, cheia de matos nas ruas e com apenas um sobrevivente ao que mais tarde descobrimos ter sido o causador do extermínio, um vírus, surpreendetemente chamado "Krippin".

O tenente-coronel (e médico) Robert Neville (Will Smith) é imune a este vírus e foi designado para ficar em Nova York (chamado de ponto-zero) depois que a cidade foi evacuada e colocada em quarentena, para estudar e buscar uma cura, o tempo passou e tudo que ele conseguiu fazer foi sobreviver, junto com sua cadela Samantha, já que muitos humanos acabaram virando criaturas com características vampirescas que caçam os humanos à noite para se alimentarem de seu sangue. Assim o filme acaba ganhando uma semelhança inevitável com o filme 'Náufrago' de Tom Hanks, com a diferença de que neste o ator principal está numa ilha no meio do oceano e precisa sobreviver com a esperança de ser achado, já em 'Eu Sou a Lenda', Neville precisa lutar contra as criaturas e ainda buscar uma cura para elas, mas sem muitas esperanças, o engraçado é que ele está também em uma ilha (Manhatan) e tem como companheira uma cadela, ao contrário de 'Náufrago' em que Hanks tinha apenas uma bola para 'conversar'.

Stallone Cobra (1986)

Eu acho que até o final dos anos de 1990, mais ou menos na época do filme "Cop Land", o Sylvester Stallone ainda estava no auge e ainda sabia o que fazer no cinema. Depois disso eu só abro uma excessão para "Rocky Balboa" (2006), porque "Rambo" (2008) foi tão terrível como qualquer outro filme recente dele, incluindo principalmente "Os Mercenários". Mas nos anos de 1980 Sylvester Stallone era "O cara".

E em meio a "Rocky", "Rambo" ou o brilhante "Falcão - O Campeão dos Campeões", ele fez "Stallone: Cobra", um dos maiores clássicos policiais de ação de toda a história do cinema. Um filme trash sim, mas histórico principalmente por causa de Stallone. Um filme que na verdade se chamava "Cobra", mas que trazia o nome Stallone em letras maísculas no pôster e por isso recebeu no Brasil o nome de "Stallone: Cobra". Uma filme que vai além de sua sinopse simples e banal, porque foi um filme polêmico. E por mais que tenha sido mal feito e se tornado Rei do Framboesa de Ouro na época, ele foi objetivo e deu o seu recado, e por isso talvez não tenha agradado alguns.

A Garota de Rosa Shocking (1986)

Muito engraçado os comentários das pessoas mais novas que assistem esse verdadeiro clássico dos anos 80 hoje em dia. Esse pessoal criado com essas histórias bizarras de "Crepúsculo" e sabe lá mais quantas porcarias como essa. Em "A Garota de Rosa Shocking" estamos falando de ninguém menos que John Hughes, um roteirista que simplesmente foi um grande mestre dos filmes de comédia e principalmente os filmes de High School, sua grande especialidade que culminou no épico "Curtindo a Vida Adoidado", de 1986, justamente o mesmo ano deste "A Garota de Rosa Shocking".

Hughes ainda deu as cartas em outras grandes produções como "Férias Frustradas de Natal" e "Esqueceram de Mim", mas o seu grande auge foi mesmo nos anos de 1980. E nessa época fez uma parceria muito especial com a atriz Molly Ringwald, sendo ele o roteirista dos três principais filmes dessa atriz. Molly Ringwald hoje em dia está em seriados pequenos como "A Vida Secreta de uma Adolescente Americana" e apesar de estrelar vários filmes, jamais alcançou o sucesso que teve em "Gatinhas e Gatões", "Clube dos Cinco" e "A Garota de Rosa Shocking", sendo que este último foi o seu auge, assumindo o papel principal sem ser incomodada por ninguém, se tornando a atriz no comando as situações, decidida sobre quem ela quer, brigando com o pai, falando as verdades para o melhor amigo e aguçando os sonhos da melhor amiga.

Armadilha Internacional (2003)

Filme policial com suspense bem fraco que foi um fracasso, produção mediana, direção enrolada e roteiro que deixa a desejar, mas algumas situações iniciais mesmo que muito pouco acaba chamando a atenção e de certa maneira prende o telespectador que acaba tendo vontade de continuar vendo, não acho que determinados acontecimentos sejam suficientes para decepcionar completamente quem se aventura até o final mas também não é algo tão ruim para se jogar no lixo, 'Armadilha Internacional' serve amplamente como diversão básica e um bom passa tempo que é pouco intrigante e muito mais relaxante, principalmente pelos acontecimentos finais.

No inicio do filme é meio impossível imaginar alguma coisa sobre a trama, a secretária Beth Ann (Kathleen Wilhoite) que trabalha para o banqueiro Martin Raikes (Michael Keaton) está saindo de licença e em seu lugar entra a substituta Rachel (Rachel Ferjani) que logo fica sabendo de todas as características de Raikes que é muito meticuloso e correto, um monte de baboseira que depois pouco vai influenciar nos demais acontecimentos, de importante mesmo só o fato dele ter uma filha, Emma (Clare Thomas), que foi morar com a mãe na Inglaterra; desconfiado de que um de seus clientes está roubando o banco ele então viaja para a França onde vai aproveitar para visitar a filha logo no dia seguinte.